【简介】感谢网友“璐璐”参与投稿，下面是小编帮大家整理的能力培养下声乐教学的论文（共12篇），希望对大家的学习与工作有所帮助。
篇1：能力培养下声乐教学的论文
关于能力培养下声乐教学的论文
一、高师声乐教学能力培养的多层次能力构成
声乐艺术是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊科学，是人身自己制造“乐器”的过程，绝大多数问题是看不见摸不着抽象不易理解的，只能说一个梗概和一般原则，更具体的是需要听觉来完成的。因此，声乐教师的听觉好与否，直接影响着教学的顺利进行。有经验的教师会借助自身敏锐的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的错误发声和演唱作出相应的调整。假如教师的耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。因此，好的教师不仅要有好的听觉还要有辨别声音的正误能力。“好的教师的优势主要在于耳朵的精确分辨力和请醒的的头脑。教师教育学生的过程中，始终要贯穿者审美上和技术上的比较、鉴别能力的提高。没有这种能力，学生的练习就会盲目的。没有这种能力的建立和提高，学生能力培养的进步无从谈起，即使在教师的把持下当时有了改变，事后还是茫然无边，好的方法荡然无存”。声乐教学是歌唱艺术的教学，学生是通过教师的歌声来达到对声音的直接感官认识，从而树立正确的声音理念。优秀的声乐教师通过范唱可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，激发学生的歌唱欲望，学生通过聆听教师的范唱，直接感受教师的歌唱方法、语言、速度和力度变化，同时，体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。因此，范唱可以称之谓是最传统与最古老、最普遍的教学方法。舞蹈《千手观音》的艺术魅力，不知使多少观众魂牵梦绕，一群两耳失聪的残疾少女，飞舞着灵动婀娜的身姿，舞步精准，千万观众情不自禁为之感动！殊不知，这就是教师邰丽华示范教学最好的典范。
二、高师声乐教学能力培养的多方位辅助环节
从以往的旧模式“教会学生会唱歌”转变为“学生会教唱歌”的新模式，这是新时期新形式下的新要求。“会教”与“会唱”之间既有密切的关联又有很大的区别。“会唱”只需了解声乐的发声技巧，逐步树立正确的歌唱状态，不断的发现自我，改进和完善自身的歌唱。“会教”则需要在这些基础上，把歌唱的内在感受，运用生动形象的语言表达给学生，让学生通过教师的形象比喻丰富自己的联想，从而树立正确的发声状态。更重要的是教师要懂得发现自己的学生在发声中存在的问题是什么，应采取何种的办法去解决这些问题，这就是“会唱”与“会教”的本质区别。著名的声乐教育家沈湘老师曾说“不要把发声的结果当做手段来运用。”事实上，在现行的声乐教学中，还是有许多教师拿结果当手段来训练学生，而不注重过程的讲解，其结果是可想而知了。那么在“会唱”的基础上如何实现学生的“会教”的能力。不同的教师有不同的教学方法。人声之不同各如其面，歌唱的方法也就带有个别性，歌唱的目的`是相同的，但采取的手段可以是不同的，“正如‘如果两种不同的方法都能取得成果，它们之间就必定会有一些有价值的共同之点。’（巴尔则诺麦夫）‘只能得出这样的一条训练原则，那就是当我们朝着同样目标前进的时候，我们走的是哪一条路并不重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声音训练的总目的不相矛盾的，都是好的方法。’（莫威）‘有多少歌唱者，就有多少种歌唱方法。’”（卡鲁索）。从以上声乐大师们的言语中得出，每个歌唱者和声乐教育者都有自己的歌唱经验和体会，那么，每个教师也应该都有自己解决问题的教学方法。因此，从入校之日起，就要求学生养成爱听课的好习惯。在听课的过程中，对不同教师的教学方法、教学手段、教学经验、教学心得都要认真学习和研究，领会声乐中看不见、摸不着的抽象事物，树立正确的声音概念及学会解决问题的办法，以此来掌握不同的教学方法、教学手段，不断丰富自身的教学经验，为以后的教学打下较好的基础。在听课的过程中，又要养成记笔记的好习惯，为掌握更多的理论知识作好铺垫。学生通过这种听课方式，会获得许多教学经验，会收到意想不到的效果。同时，通过听课还能激发学生的歌唱欲望。由于声乐存在共性与个性的事物，共性的知识可以采用大课的授课方式，避免知识的重复讲解及资源的浪费。个性是针对学生的嗓音不同，加以正确的引导，形成自身独特的演唱个性，即要有自己的演唱风格。因此，在教学中可以采用小组课与个别课相结合的授课方式。对于嗓音特别优秀的学生，可以采用个别课的授课方式，以解决学生的实际问题。
三、结语
在当今社会不断发展的情况下，一名优秀的声乐教师要有超前的意识，积极学习世界上先进的科学发声方法及正确的声音理念，与世界接轨，就必须多听、多看、多思考，这样就能紧随时代的步伐，不被世界所淘汰。鼓励学生经常多观摩好的音乐会，并组织学生集体观看著名中外声乐教育专家的声乐教学视频，之后分析并总结每位专家的教学特点及侧重点，并要求学生谈观后感，指明日后的声乐学习方向。
篇2：新视域下声乐教学对大学生审美能力的培养论文
新视域下声乐教学对大学生审美能力的培养论文
摘要：音乐教育对提高学生的审美能力，激发其对美的向往与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐地发展，有着举足轻重的作用。本文将就如何把对学生的审美能力的培养贯穿在声乐教学之中，及提高学生的审美能力进行论述。
关键词：审美教育声乐教学
审美教育是我国大学生音乐教育的一个重要方面。声乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。声乐反映客观现实生活，是表达人们思想情感的一种艺术形式，声乐艺术是以听觉的形式和意象再现生活情境，人们通过视觉表演和听觉来体会声乐中所表现的真实生活。
一、声乐教育概述
音乐教育是实施美育的重要途径，其核心就是审美教育。声乐教育作为音乐教育的一部份，其特征是在审美中完成教学，其本质是情感教育。而“情”是声乐美感的核心，是歌唱艺术的基本特征，所以，只有当“声”与“情”有机结合，才能达到声情并茂。在这样教学中既学会了本领，也获得了审美的愉悦和享受。声乐教学不仅仅只是使学生做到语言清晰、学好呼吸、共鸣达到音质优美，更多的是使他们的演唱风格鲜明，感情表达风度，培养学生以科学的方法进行全身心的歌唱，时刻要体现审美教育。
二、声乐艺术的审美特征
1、声乐的审美意象
声乐艺术是以听觉的形式和意象再现生活情境，人们通过视觉表演和听觉来体会声乐中所表现的真实生活。音乐家在声乐的表现上追求情感和表现的完美统一，音乐的意境使声乐中的歌词、旋律、节奏、表演等成为一种精神形式，一种意向性结构，声乐中所表现的技巧作为时空扩展的精神迹化，是由表演、嗓音、艺术处理和精神内涵共同来完成的。由此可见，声乐以其独特的艺术内涵让我们在艺术情感的形式中体悟到真善美，这种转换使整个声乐艺术产生了无穷变化，从而呈现出种种审美意象。
2、声乐作品的内在情感
声乐强调运用气息推动声带振动，来进行发声和歌唱。强调融化物我，创制意境，达到以情感人，营造气氛。从声乐作品上来看，这是音乐家内心深处思想境界和艺术情感的真实写照。如独唱歌曲《教我如何不想他》，歌曲反映了当时青年挣脱封建束缚、追求个性解放的思想情感。歌曲的音乐建立在五声音阶的基础上，特别是“教我如何不想他”依据变化运用了京剧西皮的音调，民族风格更加鲜明。曲作者采用了调性多变的布局，使音乐色彩显得格外丰富。
3、声乐艺术审美创造的再现性
声乐艺术的审美实践活动由构思、表演、再现情感等部分组成。音乐家在艺术的整个表演环节中把提升审美作为主体来进行，声乐作品本身的艺术美、形式美在音乐家表演之前就已经在头脑中进行了完整而充分的想象、发挥和创造。
4、声乐艺术作品的欣赏性
因为音乐以非语言状态的形式和审美创造再现的多种艺术风格出现，这给欣赏者拓展了一个非常广阔的天地，来进行种种想象。欣赏者可以通过视觉，可观地去感受艺术作品所表现的`形式和内容，用自己已有的文学、美学和艺术知识来理解，用自己的情感去融合、去把握声乐作品的意象之美。
三、学生声乐艺术审美能力的培养
1、学生审美兴趣的培养
学生是审美的主体。在教学过程中，教师的音乐活动是学生的审美对象，声乐艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一首优秀的歌曲作品不仅仅是直接描绘生活，同时又具有诗意、清冷、沉雄和飘逸。如中国古诗词歌曲《杏花天影》、《扬州慢》等曲目，都是古代艺术歌曲。歌曲内容多为写景咏物，同时也有含蓄的表达对国家命运关心的内容。所以，声乐艺术在表现形式上具有特殊性，使它在自我创作的内涵上和教育教学的审美过程中，促进学生形成了一种特殊的思维方式，即以感性的直观认识为基础，上升到理性辨析为指导。
2、学生审美情感的培养
情感是艺术的灵魂。声乐不仅表达人的思想，并且表达人的情感。对学生进行声乐审美情感培养时，要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去，激起情感上的共鸣，达到声乐“物我交融”的境界。教师要引导学生，告知声乐作品中美的形式和意境，使他们将自然融合自己的感情形成审美感受，做出审美判断。如欣赏《歌唱祖国》，我们所感知到的不只是长度相等的主歌和副歌的组成，而是以生动的感性形式表现出深刻的理性内涵。
3、学生审美创造力的培养
教师在声乐美育教学过程中，不是让学生消极被动接受美的形式，而是要让学生富有想象力、创造性的感知、理解和创造美，引导学生创造性地感知声乐各种形式美的神韵和规律，启发他们按照美的规律来创造。首先，要求学生在声乐的学习、鉴赏过程中把声乐对美的形象的感知同情绪上的体验结合起来，充分发挥想象力。当然，这需要审美主体的学生具有一定学识修养和想象，才能真正感受到声乐艺术美的所在。其次，鼓励学生创造审美意向，鼓励和推动审美意向的发展，帮助学生积累审美经验，选择显现的方式，进行声乐艺术的创造。再次，培养学生审美创造的技能技巧，提高学生掌握收集整理审美经验资料。最后，声乐教育教学是根据学生的个性差异和不同年龄阶段审美心理差异因势利导，因材施教。
四、结束语
在声乐教学中我们要始终坚持以审美为核心，要充分发挥审美功能，歌唱只有将技巧与表现完美的结合为一体时，才能成为醉人的乐篇。用悟性和灵气，以一颗充满感情的，一份对万事万物发自内心的爱来表现音乐的美丽。声乐课应将审美教育作为教学活动的一个重要的组成部分，把审美教育有意识地贯穿于声乐教学的全过程中，不断挖掘教学过程中可能潜藏的美感因素，努力将声乐课中的技巧与美感教育结合起来，使学生在充满音乐美的气氛中学习声乐专业知识，从而激发学生的学习兴趣，提高自身的审美能力。
参考文献：
[1]尹楠.声乐艺术在音乐教学中对学生审美能力的培养[J]，黑河学刊，.1
[2]袁军涛.浅谈音乐教学中音乐审美能力的培养[J]，商情，.33
[3]荀红梅.论声乐教学中的审美培养[J]，神州，2011.1
篇3：声乐教学中学生审美能力培养论文
声乐教学中学生审美能力培养论文
声乐教学在我国的教育体系中历史悠久，它具有陶冶人的心灵和节操的作用，能培养人对美的感受和认知。通俗上来说，一般人对声乐的理解就是唱歌和乐器，且认为那是艺术的体现，这就是对声乐的一种美的定义，从专业化的角度来说，声乐教学除了对声乐技艺的培养以外，还需要对人的审美能力进行培养。众观现下的声乐教学，在大学之前，由于没有升学压力，不参加升学考试导致音乐这门学科得不到与其他学科平等的对待，甚至没有这门学科的开设；大学之后，声乐专业的学生进行专业的学习，但也大都凭借兴趣进行，其中不乏很多持应付的态度，抱着在声乐专业混毕业证的态度去学习，学生的表现也导致了学校对师资的投入不及其他学科，老师的教学也就相对随意，诸如此类不利于声乐教学发展的因素还有很多，对于学生的审美能力的培养也就近乎丧失了。因此，本文立足于声乐教学的现状进行分析，结合声乐教学中学生审美能力培养的重要性，进行声乐教学中学生审美能力的培养途径进行探讨，以期为声乐教学中学生审美能力的培养探寻理论基础。
一、声乐教学的现状分析
在我国的教育体系中，声乐教学大致可以分为两个部分，一是大学之前，确切地说主要是小学和初中，高中几乎没有，而这个阶段的声乐教学一般被称为音乐，由于没有升学压力，不参加升学考试，因此老师和学生的态度都比较随意，都认为是唱歌的课程，对声乐的基本知识也没有系统教授，没什么带什么实质性的声乐教学。二是大学之后，也就是专业化的声乐教学，这个学生群体大都是基于自身兴趣进行学习，从理论上来说教学效果应该是非常好的，但是随社会的快速发展，呈现在我们眼前的声乐教学则是一种学生追风去参加各种声乐比赛，在教学过程中老师也过多地去强调声乐基础教学中的发声、唱腔这种知识点，导致学生也就花费大量的时间和经历去联系，对于在声乐教学中应该获得的审美能力的培养以及心灵的陶冶这种心智上的教育则被忽略了，譬如对于声乐品鉴这种课程，学生大都不愿意上，觉得没有意义，最终也导致老师的草率对待了。总的.来说，在声乐教学的现状中，存在最大问题就是重技而不重艺，虽然在一定程度上能够实现培养声乐专业学生的基本技能，但是对于培养学生的内在品质以及审美能力就有所欠缺。
二、声乐教学中学生审美能力培养的重要性
从古至今，音乐在人们心中就是美的体现，懂音乐的人大都被认为是搞艺术的，这也折射出了音乐在人们心中的地位。声乐教学是在培养学生的基本声乐技巧以外，还需要培养学生的内在修养与品质。在声乐教学中实现学生审美能力的培养需要从多方面进行，包括声乐品鉴、声乐历史等等，这些科目的教学相当于是在学生专业课程学习的基础上加了一定的文化课程，这些课程的实施可以让学生静下心来进行专门的心境学习，对于学生来说也是一个陶冶心性的机会，也就是说在声乐教学中要实现学生审美能力的培养就得系统地进行相关的文化课程教学，这样能让学生的音乐素养以及声乐鉴赏能力得到极大的提升，对于学生今后的声乐发展是有积极意义的。另外一方面，学生审美能力的培养实现了可以帮助声乐教学质量的提升，试想一下，一个学生表演了一个唱歌或者乐器，其他的学生进行评价，但如果学生的审美能力低下，那结果可能就是草草了事，反之如果是一批审美能力较高的学生进行评价的话则不一样，这样一方面让表演者得到更大的提升，另外一方面也让学生自我要求提高。总的来说，声乐教学中学生审美能力培养的重要性在实现的过程中和实现后的教学中都能很好地体现。
三、声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨
结合前述可知，在声乐教学中对学生审美能力的培养不够，不利于实现声乐教学的最终培养目的以及长远的发展意义，但声乐教学中的学生审美能力培养的重要性是肯定的。因此，笔者就前述结合自身经验对声乐教学中学生审美能力的培养途径探讨如下：
1.老师的角度。
在声乐教学中老师的主导地位是不容忽视的，学生对理论和实践的掌握好坏很大程度上取决于老师，因此在声乐教学中对学生审美能力的培养首先需要从老师的角度进行探讨。首先是老师的审美能力要提高，人们之所以说声乐是一门艺术，很大程度上是因为从事声乐的人能透露出一种声乐的艺术气质，审美的气质也在其中，老师的审美直接影响了对学生的审美能力引导，在老师的审美能力提高中可以定期对老师进行培训或者进修，让老师时刻能够了解最新的时代审美标准，继而进行自身的内化。同时，老师可以借助现代信息技术对审美课程进行一定的资料丰富，大量的审美文化内容教学能对学生起到冲击力的教学效果，对于提升学生的审美能力有快速作用。
2.学校的角度。
除了老师以外，在声乐教学中对学生审美能力的培养另外一个关键的因素就是学校，学校是所有硬件基础设施的保障。审美能力的培养不是一朝一夕的，要想在学生审美能力培养上获得最直接的效果就是让学生自身爱上美，从主观意识上想去提升自己的审美能力，这个过程是一个内化于心的过程，最优说服力的莫过于专业人士进行直接的交流，这个方面就是学校可以努力的，学校可以定期邀请一些美学专家或者声乐大师开设讲座，对美的感知、审视以及创作进行演讲，甚至学生可以和大师进行交流，进行美的探讨，一种美的氛围很容易感染学生，长时间的堆积便能对学生的主观感受造成质的转变。另外一方面，学校可以给学生创造一些自我表演的平台，让学生在巨大的人群中进行表演，这样在一定程度上可以促使学生强迫自我提升，这变向的也是一种审美的提升。
篇4：创新能力培养下高中语文教学初探论文
创新能力培养下高中语文教学初探论文
在整个高中学习过程中，语文作为最为基础的一门学科，在学生人际交流过程中具有十分重要的引导作用，同时也囊括了大量的中华文化。尤其是新课改之后是高中语文教材，大都对教学内容进行了创新，因而为了深入贯彻新课改理念，就必须在教学过程中注重学生创新能力的培养，从而在促进教学目标实现的同时培养更多创新人才。基于此，笔者结合自身工作实践，做出以下几点分析。
一、分析高中语文教学中加强学生创新能力培养的必要性概述
百年大计，教育为本。教育在我国历来都是重要的大事，尤其在近些年来，随着新课改的不断深入改革，新课改教育理念已经注入深入人心，在注重知识文化传授的同时更要注重学生创新能力的培养，从而为学生学习能力的提升。与此同时，在高中语文教学中培养学生的创新能力实质就是培养学生创造性和发散性的学习思维，通过创新能力的培养，教会学生采取不同的角度和思维去思考和解决学习过程中面临的问题。由此可见，在高中语文教学中加强学生创新能力培养的必要性就十分显著、突出。
二、高中语文教学中培养学生创新能力的策略探讨
在当前新的教育形势下，作为新课改背景下的高中语文教师，在认识到培养学生创新能力必要性和紧迫性的基础上，还应采用有效的方式方法加强学生创新能力的培养。那么我们应该如何培养学生的创新能力呢？笔者就此展开以下几点探究性的分析。
1.加强教学观念的改革和创新，培养学生的创新思维
在传统的“填鸭式”教学中，往往是教师结合教学大纲和教材，将学生需要掌握的各项知识逐一灌输给学生，当学生提出问题时给予及时回答。而这一教学模式已经不再适应时代发展的需要，这主要是教师所教和学生所学的知识仅来源于教材，在练习过程中往往都只有唯一的一个标准答案，且在习题练习过程中采取分类练习，而这种教学模式所秉承的教学观念极大地束缚了学生思维的发散，导致学生的思维难以得到有效的发散。针对这一问题，作为高中语文教师，在教学过程中，必须在传播书本知识的基础上，尽可能地给学生传授更多课外知识，引导学生对知识进行扩散，为培养学生创新思维奠定坚实的基础，从而给学生提供一个良好的学习环境和思考空间，在教学实践中逐渐打破和创新教学观念。例如笔者在进行《勾践灭吴》一文教学时，除了引导学生学习在人物的`议论和对话下突出的矛盾冲突下掌握人物性格的刻画手法外，还要求学生对文中古汉语的现象有一个基本的理解，从而更好地掌握古汉语常识，并在教学之前对《国语》进行简单的介绍时代背景，使学生对其有一个整体的感知，再引导学生思考，为什么勾践要选择卧薪尝胆呢？如果不选择又会出现哪些结果呢？提出如此等思维发散性的问题，在学生思考过程中发散学生的思维，培养学生的思维创新能力。
2.始终坚持实事求是和以生为本的原则，加强学生创新能力的培养
在学生创新能力的培训过程中，虽然一些教师能大胆地进行创新，但在创新过程中，一些教师缺乏实事求是的务实精神，难以坚持以生为本的原则进行，往往难以从根本上转变自身的教学理念，往往创新的表面性较强，教学形式往往都是浅层次的进行，使得教学工作的开展难以激发学生的学习兴趣，因而作为教师必须在注重教学观念创新的同时注重教材的钻研和学生创新思维和品格的培养，方能为学生创新能力的提升奠定坚实的基础。
3.教学过程中注重学生想象力和创造力的培养
学生创新能力的培养，除了培养学生具有发散性思维能力外，还应注重学生想象力和创造力的培养，才能为学生创新能力的提升注入强劲的动力。例如在开展情景教学时，教学应注重学生想象力的启发，在接受课文传递信息的同时在脑海中浮现相应的画面，在促进学生理解课文的同时促进学生想象力的培养。以最为代表性的《荷塘月色》教学为例，教师在教学中引导学生在感受朱自清笔下的荷塘月色的同时在脑海中浮现美丽的荷塘月色，引导学生领悟朱自清喜获超脱的喜悦之情，在无形中促进学生创新能力的培养。
4.注重学生问题意识的培养，提高学生的质疑能力
一是注重学生质疑能力的培养，使其找出与自己不合的认知之处，从而引导学生对问题的发现和思考能力，解放学生的思想。二是着力改变学生现有的思维定式，在教学过程中加强学生私立的研究，并适当地插入相应的与学生思维方式不符的问题模式，突破学生的禁锢，展开想象的翅膀。以此不断强化学生的问题意识，从而在教师创设的问题情景中进行学习，达到强化意识和提高教学质量的目的。
5.开展综合性学习，加强学生创新能力的培养
综合性学习能提高学生语文素养，对学生创新能力的培养十分重要。因此，在高中语文教学中，教师应将文章的知识与课外知识有机结合，学校知识与课外知识相结合或者各科知识相结合，让学生进行综合性探究学习。但需要注意的是，语文综合性学习绝不是各种学科知识的简单相加，而是需要学生综合利用一系列的知识来解决语文学习中的困惑，通过语言的活动与实践拓宽视野，发放思维。
三、结语
综上所述，在高中语文教学中加强学生创新能力的培养具有十分重要的意义。作为新时期背景下高中语文教师，要认识到加强学生创新能力培训的重要性，并结合教学实际，采取有效的措施促进学生创新能力的提升。
篇5：创新能力培养下音乐教学论文
创新能力培养下音乐教学论文
一、激励学生课堂上的表现欲望，挖掘学生的创新潜能
教师怎样增强学生表现欲望的自信心并激励学生的创新能力呢？一方面是教师和学生应该建立起民主平等的师生关系。教师应平等的对待每一位学生，关爱他们，尊重学生的想法和做法，以此减少或消除学生的内心理障碍，使学生轻松的表现自己并鼓励学生的创新，让学生充分的发挥自己的创新潜能。另一方面是音乐教师应该组织丰富多样的音乐实践活动，让学生主动参加并积极表现，尊重学生的创新。把学生引入音乐的世界，使学生着迷于音乐，给学生创造了更好的表现机会和创新时机，这是培养学生创新能力的最好途径。音乐教师要适当加强学生的音乐技能训练，帮助学生的表演更加自如优美。有的学生天生聪明伶俐善于音乐表演，也有很好的表演设计，也有很好的创新，但是因为音乐技能的缺乏以至于表演行为受到了极大的限制。所以只有学生掌握了一定的技能时，学生才能更加自由、更加深入、更加灵活的参与到音乐的表演里。
二、在音乐教学中创设有利于培养学生创新能力的适宜环境
在音乐教学中教师应该创设生动有趣的创新活动，可以充分挖掘学生的艺术创新潜能，可以让学生根据自己平时在课堂上学到的音乐知识和技能，来对作品进行分析和理解，充分调动学生的学习兴趣和创新潜能，使音乐课堂更有学习氛围和活力。在实际教学中，教师可以根据教学内容，对教室进行精心设计，使学生很自然地融入到了音乐的海洋里，激发学生的想象力，让学生进入音乐创新的状态。丰富多彩的课外音乐活动，为每一位学生提供了自己喜爱的课外音乐活动项目的机会，满足了学生进一步学习音乐的欲望，发展了学生学习音乐的兴趣，促进了学生的身心健康，使学生的'课余文化得到了充实，所以音乐教师可以拓展音乐教育空间，组织课外活动。通过课外活动可以让学生根据自己的特长和爱好参加自己喜欢的活动类型，让学生没有了课堂的束缚，使学生可以大胆的、自由的、自信的进行自我展示。因此，音乐课外活动更能激发学生的创新潜能，更能彰显学生的个性创新魅力。
三、在音乐教学的创作活动中培养学生的创新能力
教师在给学生选择创作内容时，教师一定要根据学生的学习特点、生活经历和学生的心理特点来适量的给学生选择创作的主题。如果学生创作的主题为学生所熟悉的内容或素材选自学生们的生活，这样就会很容易的激起学生的思维，激起学生的灵感，这样才可以很容易的让学生找到创作的思路，更加容易的激起学生的创新思维。学生在进行创作之前，教师准备一些作品为学生进行示范和作品分析，从而让学生学习到更多的创作表现手法。音乐创作不是凭空想象出来的，只有灵感是不够的，学生必须掌握创作的技巧，这样学生的思维才能更广阔。比如，教师再给学生讲解“重复”创作的手法时，教师可以列举出这种风格的音乐作品，然后为学生进行分析，让学生在作品分析的过程中学习到“重复”的创作手法。如《走进新时代》（旋律节奏重复）、《映山红》（旋律重复）等，学生通过作品分析来掌握“重复”的创作手法，学生学会了这些创作技巧后，才可以自由的进行音乐创作和创新。
四、通过音乐欣赏培养学生的创新能力
音乐教师在备课时要充分考虑到学生的学习兴趣及心理特征，然后选择欣赏的作品。这样音乐教师在上欣赏课之前，了解到了学生的心理特点和兴趣爱好，那么学生们就不会厌烦这节课。比如，学生们的生性活泼可爱、聪明好动，形象思维较抽象思维更敏捷伶俐，那么音乐教师在上音乐欣赏课时，就要选择一些旋律优美、节奏活泼、情绪鲜明、形象丰富等音乐作品，这样可以使学生们更容易的投入到欣赏中。音乐教师在引导学生欣赏音乐作品时，音乐教师一定要给予学生审美自由。在学生欣赏的过程中，教师根据音乐内容又通过故事情节引导或通过图片说明把音乐语言化。教师的这些做法是完全不对的，这些做法实际上是剥夺了学生的自由审美、欣赏的权利。根据心理学家的研究知道，人类的性格、情感经验等方面是有很大的差异的。所以学生们在欣赏音乐作品时会有不一样的理解和想法，这时教师不能只按照自己的思路来引导学生，那样学生理解音乐作品的思路范围就缩小了，从而音乐教师不能把自己的音乐思路强加给学生，音乐教师应该培养学生审美自由、独立思考、独立解决问题的创新能力。总之，创新是人类对真善美永无止境的追求，是音乐教学与时俱进最强最美的音符。随着我国音乐教育事业的不断向前发展，将有更多的音乐教育工作者勇于创新，勇于创造性开展音乐教改的探索活动，不断发展学生的联想、想象，不断培养学生的创造思维能力，使音乐教育这门具有创造性的特殊学科能为建设社会祖国造就更多有开创意识的有用人才。
篇6：探究能力培养下的生物教学论文
关于探究能力培养下的生物教学论文
一、让学生体验探究过程，激发学生探究兴趣
在生物实验教学中，教师应让学生经历生物科学探究的过程，从中体验和感受生物科学的奥秘和趣味，以此激发学生的探究兴趣。例如，在教学“植物的激素调节”这一内容时，可组织学生进行如下的探究实验。实验1：用单侧光照射放在暗处的玉米幼苗，观察其生长的情况。实验2：用单侧光照射切掉胚芽鞘幼苗的尖端，观察其嫩芽的发育情况。实验3：给玉米幼苗尖端套上锡帽，用单侧光照射幼苗，观察其生长情况。实验4：给玉米幼苗尖端下部套锡裙，用单侧光照射幼苗，观察幼苗的生长情况。学生通过实验观察、分析、总结后得出结论：玉米幼苗具有向光性。学生通过实验，亲身体验到实验探究的乐趣，同时也激发了科学探究的积极性和主动性。
二、发挥多媒体优势，加深学生对所探究的'知识的理解
在生物教学中，有些生物现象，如生物的进化需经历一个漫长的过程，我们不可能在短短的一节课的时间内当堂完成。而有些生物现象是微观的，不能直接用肉眼观察到。此时，如果我们发挥多媒体丰富表现力的优势，播放课件短片，使在教室里或在当时当地无法看到的，但又必须让学生观察的事物发展的全过程呈现在学生面前，这样可有效地揭示生物的本质及其内在联系，使学生在课堂较短的时间内了解所要学习的内容。例如，在教学“人类的进化”时，由于人类的进化是一个特别漫长的过程，所以只通过几张图片，学生很难想象出人类的进化过程。而利用多媒体形象直观地展示人的发育、进化过程，可打破时空界限，跨越漫长时限，最大限度地将人类的进化过程展现给学生，教学效果非常好。此外，在“植物的升腾”“细胞的有丝分裂”等微观的教学中都可以利用多媒体强大的演示功能将教学内容直观、形象地展示给学生，使学生身如临其境，大大加深对所探究的知识的理解。
三、利用科学的评价模式，培养学生良好的探究习惯
传统的教学评价模式只重视知识学习的评价，不重视能力和情感态度与价值观的评价；只重视终结性评价，不重视学习过程的评价；只注重教师对学生的评价，忽视学生的自评和互评。这样的评价不利于学生能力的培养，更不利于学生的发展。为此，要想在生物教学中培养学生的探究能力，就必须构建生物教学新的评价体系，建立有利于提高学生能力的教学评价模式。在对学生的科学探究进行评价时不仅要关注学生的探究结果，更重要的是关注他们的探究过程。同时还要关注学生实验设计能力、发现提出问题的能力及实验探究能力。例如，对学生生物实验的评价方案可以从实验技能、模型制作、实验探究能力、实践活动等几个方面进行评价。在平时教学中，教师应给每个学生发放一个实验探究记录本，及时记录学生实验探究能力的提高、探究方法的选取以及探究过程的各种变化，从发展变化的程度上反映学生的探究能力。此外，还可以通过组织探究实验竞赛等形式来考查及评价学生的动手实践能力。总之，要利用科学、公正、积极的教学评价模式，培养学生良好的探究习惯，促进学生科学探究能力的提高。
篇7：声乐教育教学对学生综合能力的培养的论文
声乐教育教学对学生综合能力的培养的论文
一、声乐教育教学对学生综合能力的培养
（一）德育智育
德育也就是学校和教师按照社会要求，对学生进行有目的、有系统地思想政治和品质道德教育，并且通过学生自身的学习和实践，形成一定的品德的教育形式。在我国的声乐教育教学中，一般思想道德精神都是通过歌词和音乐背景体现出来的，如我国的经典歌曲《长歌谣》，这首歌曲能够激发人们的抗战情绪和支援祖国、维护祖国的情绪情感。其中一句“大家拼命打回去，哪怕倭奴逞豪强”将中国人民团结斗争、抗击倭寇的精神展现得淋漓尽致。在声乐教育教学过程中，使用这种具有精神意义的歌曲，不仅能够帮助学生学习和了解歌曲背后的时代故事和意义，还能够激发学生内心的爱国主义情怀和对生活的真挚热爱，具有十分重要的现实意义。智育是指学校和教师有计划、有目的地给学生传授文化科学知识和技能。在声乐教育教学中，智育占据着非常关键的位置，对学生进行智育培养不但能够培养学生的观察能力，还能够促进学生的思维能力和创造力的全面发展。在声乐教育教学过程中，声乐教师可以利用欣赏歌曲的方式方法培养学生的观察能力。同时，学生在学习和欣赏歌曲时，还能够提升对歌曲之间差异的敏感度。还可以采用学生记忆歌词的方式增强学生的记忆力，在大量的训练之后，不仅仅是记忆力会得到提高，智育也会得到进一步的提高。所以声乐教育教学中的智育对学生的综合能力的培养具有十分重要的推动作用。
（二）鉴赏能力
音乐鉴赏能力的培养需要从多元化的方面进行。声乐艺术本身具有多元化的艺术感，在声乐教育教学中，学生的鉴赏能力是从不同方面进行培养的。以作品的时代进行划分，分为古典时期、近现代时期和当代歌曲三种类型。从作品的类型划分，可以分为美声唱法类型和民族唱法类型。从作品的内容来看，可以划分为歌曲的语言、和声的色彩和乐曲旋律三种。而从听觉感受上进行划分，主要分为音色、情感表达和声腔。只有学会了鉴赏，才能在演唱中将歌曲的美感表达出来。所以，声乐教育教师在教学过程中，要教会学生从多元化的角度鉴赏音乐的美，进而才能全面培养学生的音乐鉴赏能力。在教学过程中，教师可以选取不同种类的歌曲供学生对比分析，长此以往，学生对歌曲作品的鉴赏能力就会得到提高，从而达到一种真正理解声乐艺术的境界。
（三）演唱能力
扎实的理论知识是保证演唱能力良好的前提，声乐的基础理论知识是歌唱家们在不断地实践过程中总结出来的，是进行声乐教学的主要依据，所以想要培养学生的演唱能力，必须要具有科学合理的理论观念。在声乐中主要演唱技能的理论知识分为四种，即歌唱的呼吸、歌唱的语言、歌唱的共鸣、喉头的安放。呼吸是演唱的主要动力来源，对演唱状态有着直接影响。在演唱过程中，吐字和发音是非常重要，既要自然，又要符合旋律。而歌唱的共鸣主要依赖于口腔、舌头、软腭和咽喉，所以要注重其在演唱中所起的作用。喉头在发音器官中占据着非常关键的位置，是发音的基础。只有全面掌握了这些技能理论知识，才能提升学生的演唱能力。
（四）伴奏能力
伴奏能力是综合能力中必备的能力之一，在声乐专业中，钢琴伴奏能力具有十分重要的作用，是演唱者必须具备的一项技能。尤其是对于想要从事音乐教育工作的学生而言，具有良好的钢琴伴奏能力对于声乐学习和声乐工作都会产生一定的正面影响。伴奏能力不仅能够带动演唱者的情绪情感流露，还能够营造一种活跃的演唱氛围，从而实现歌曲的完整演唱。
（五）文化修养
声乐教育包含了各种学科知识，这就要求教师必须对古典文化知识和现代文化知识有深入的了解，且对声乐有自己的独特见解，这样才有利于进一步培养学生的演唱能力和声乐能力。加之声乐艺术与很多学科之间存在着关联性，所以声乐教师必须充分具备多元化的文化知识和文化素养，而这些知识涵养将会直接展现在教师对歌曲的理解上。只有对歌曲的时代背景和思想内涵有了深刻的了解，才能全面理解歌曲，进而在演唱过程中，恰当结合自身的专业技能、专业素质以及文化修养，将歌曲的真实内容充分的展现出来。
（六）心理素质
想要演唱成功，演唱者必须具备良好的心理素质。在刚开始学习声乐时，学生很容易自发产生一种莫名紧张的情绪，这会对声乐学习造成严重的消极影响，甚至还会导致学生产生怯场情绪，从而对舞台表现力形成一定的不良影响。所以，教师要积极引导学生，时刻保持与学生进行思想交流，全面帮助学生克服自卑和怯场心理。想要在舞台上更好地发挥，演唱者必须要具备良好的心理素质和专业技能，这样才能获得真正意义上的成功。
二、声乐教育教学对学生综合能力培养的重要性
（一）有利于培养学生的鉴赏能力和审美能力
提高学生的语言表达能力是我国声乐教育教学的基本要求，因此，教师在声乐教学过程中，使用准确、恰当的语言，不仅会使课堂气氛更加活跃，还会激发学生的发散性思维。声乐教育教学通常都是从歌曲的主题和视听觉感受等各方面，培养学生的鉴赏能力和表达能力，让学生学会多元化分析和鉴赏音乐作品，在声乐教育教学过程中，声乐教师在进行示范时充分具备了针对性和具体性，带给学生一种亲身体验美好声音的感受，从而培养声音审美能力。声乐教学还涉及到对学生的心理素质的培养，声乐教师也会根据学生自身的差异性，采用各种不同类型的教学方式教授学生正确的演唱技能和理论知识，并在此基础上，对学生进行积极引导，加强与学生之间的思想交流，帮助学生树立良好的心态，这样在面对舞台下的观众时，学生才能够保持镇定，正常或超常发挥。由此可见，声乐教育教学对学生鉴赏能力和审美能力等综合能力的培养起着非常重要的作用。
（二）有利于提高学生的文化修养和艺术修养
声乐教育既包含了自然和人文知识，还涵括了科学和社会等知识，可以说是一门综合性非常强的学科。良好的艺术文化修养是以演唱者具备良好的专业能力为基础的，是歌曲演唱能力的前提。所谓的艺术修养主要就是文学、音乐和表演等艺术文化行业所必需具备的多元化素养。因此，在声乐教育教学过程中，声乐教师将声乐的基础理论知识和能力进行全面深入且透彻地讲授，从而有利于促进培养学生的声乐能力和演唱能力。而声乐教师不仅要充分具备扎实、专业的古典文化知识，还要具备现代化艺术知识和技能，最重要的是教师还必须具有属于自己的独特的声乐见解和理解能力，只有这样才能对歌曲进行更好地分析和理解，才能为学生提供更优质的声乐知识。
（三）有利于增强学生的观察能力和思维能力
在声乐教育教学过程中，为了能够帮助学生全面深入地了解歌曲的背景和其中的真实故事，选取一些具有时代意义和精神情感的歌曲，这样既能够激发学生的爱国主义情怀，又具有非常重要的教育意义。与此同时，在声乐教育教学过程中，在学生学习和鉴赏歌曲的同时，能够增强学生的观察能力，让学生通过观察充分了解歌曲背后的故事和情感。而且一般的声乐教学都会对学生进行一定量的记忆训练，在这样的训练过程中，通过对歌曲的记忆，引发想象，对歌曲进行重新创作，这样不但能够培养学生的记忆能力，还能够提升学生的想象力和创造力。所以说，声乐教学对培养学生的观察能力和思维能力具有十分重要的作用。
三、声乐教育教学对学生综合能力培养的有效策略
（一）多元化评价考核方式
评价考核是检验学生的能力和教学成效的主要手段，在很大程度上决定着教育教学的重难点和发展方向。在我国传统的教育教学体制中，举行定期笔试考试已经成为了对学生成绩评价考核的主要方式，但是这种单调的评价考核方式只能适应应试教育的教育目标，却严重忽视了对学生综合能力和素质的监督考核，进而使得教育教学也忽略了对学生综合能力的培养。目前我国的新课程改革已经提出了全新的要求，尤其是在评价考核方式上，希望学校和教师采取行之有效的策略多元化评价考核方式。而学校对此可以尝试将学生的平时课堂表现、学习能力、实践能力等全面结合，采取合理分配比重的'方式，对学生的综合能力进行评价考核，以此督促学生和教师共同努力，在声乐教育教学过程中，注重培养学生的综合能力。而且采用科学合理的多元化评价考核方式，不但能够帮助学生培养自身的知识迁移能力，还能够推动教师教学重点的转换，提高教师对学生综合能力培养的重视程度。
（二）创新教学方式方法
我国传统的声乐教育教学方式，主张采用灌输式的传授方式，教师注重将知识点讲授给学生，这样的教学方式不但单一枯燥，还会给学生的学习和理解造成一定的困难，使得教学和学习效率严重下降。但是新课程改革对教师的教学方式方法提出了新要求，即教师必须具备良好的创新能力和素质，在教学过程中突出重点和难点，不断创新改革教学方式，以此激发学生的学习积极性和兴趣，培养学生的综合能力。与此同时，教师还应该加入一些必要的课堂训练，主要是为了帮助学生增强自身的实践能力，并且通过课堂训练的教学方式反馈教学效果，对课堂教学中存在的问题进行及时地完善和调整，在渐渐健全的过程中，使得课堂教学效果达到最佳状态。
（三）组织学生进行合唱练习
声乐教育是我国音乐教育中的一大重要组成部分，教师要加强注重对学生声乐实践能力的培养，帮助学生将声乐知识运用到实践中去，而实现这一目标的主要方法就是进行合唱练习。我国很多的歌曲只有在合唱过程中，才能真正地展现出其包含的真实意义和情感。在合唱过程中，对于学生的团结能力要求比较高，所以，学生们积极参加合唱这样的集体活动，有利于培养自身的合作意识和团结观念。教师在举行合唱活动时，一定要选取积极向上，具有教育意义的歌曲，这样才能在合唱训练和演出时，进一步培养学生的自信心和合唱能力，从而提升学生的团结能力和合作能力。
（四）积极引进民族音乐
我国不仅具有丰富悠久的民族历史，且传统的民族音乐更是多种多样，丰富多彩，其中有很多传承至今，可以说是我国艺术文化的瑰宝。吸收民族的传统音乐不但能够全面提升学生的综合素质，还能够帮助学生培养良好的爱国情绪情感。而且民族的传统音乐具有一定的民族特色和风格，在声乐教育教学中积极引进民族音乐，将有利于帮助学生了解各民族的风俗习惯和民族特色，还能够进一步培养学生欣赏各种不同民族音乐的能力，从而促进学生综合能力的培养。门优，
篇8：教学模式下学生听说能力的培养论文
教学模式下学生听说能力的培养论文
1日语专业学生听说能力有待加强的原因
1.1学校日语专业的师资力量存在不足
在各大高校纷纷扩招的影响下，学校的学生人数居高不下，而师资力量又难以适应日益增加的学生人数，因而学校便采取大班授课制。日语教师由于受到学生人数及大班教学条件等的限制，因而只得采取以教师为课堂中心的传统教学模式。在这一教学模式中，教师台上对词语拼写、短语结构及意义、语法表现、造句以及课文翻译等内容进行讲解，而学生只能在台下被动接受，难以对自身的听说能力的进行有效锻炼。在这种以教师为主导的教学模式下，学生具备扎实的语法知识，但其听力与口语交际能力较为薄弱。此外，进行大班制授课的教室也采用了传统的讲座式的课堂设置，再加上容纳了较多的学生，因而不利于分组讨论等常用的口语教学形式的开展。
1.2未能科学合理设置日语课程
学校在设置日语课程时，应当与学校整体教学任务进行紧密相连，两者在课程的设置，选用的教材及教学时间等方面均是统一的。在一般的高等院校日语专业中，设置的听说课时通常为每周四个，而要想在这四个有限的课时中完成规定的听说教学任务，是存在一定的难度的。考虑到教学时间紧迫，教师通常采用学生听内容、教师对答案的教学模式，不但缺乏足够的时间对学生开展听力策略方面的锻炼与培养，而且学生很少有机会进行说的训练。
1.3日语教材缺乏足够的创新
当前，日语受到的关注度仍低于英语，因而在教材编写等方面同样存在一定的不足之处。一方面，日语教材更新力度不强，在书店里难以找到新颖、适宜的教材；另一方面，以往的日语教材内容不够生动、有趣，难以跟上时代发展的步伐，由于使用这种陈旧的教材，学生与教师在教学过程中均感到单调枯燥，长此以往，只会让学生失去对日语的兴趣，更别说实现听说能力的提高了。
1.4受到了影视教育的不利影响
在社会不断发展的影响下，学生面临的就业压力也不断增大，在此形势下，各高等院校之间也以学生考试通过率以及成绩来作为衡量自身办学能力的基准。②现阶段，众多学校的日语教学目标主要为通过一、二级，教师希望通过采取强化试题的训练模式来使学生通过这些能力考试。因此在实际日语教学过程中，教师大多采用与考试中听力测试部分相同的听力训练，这便在无形当中将日语听力课变成了为考试服务的听力测试课堂。这种单纯追求短期效应的教学模式，从本质上与日语听力教学规律相违背，对日语专业学生听力能力的有效提升产生了不良的影响。
2促进日语专业学生听说能力提升的`教学模式
2.1为学生营造出良好的语言环境
有人类语言学家曾说过，语言与环境存在着相互依存的紧密联系，在语言的理解中，语言环境起到了至关重要的作用。然而日语专业学生处于非目标语的环境中，其在日语听力及口语学习中缺乏自然的语境。基于此，日语教师就应当努力为学生创造出良好的语言学习环境，使学生充分调动眼睛、耳朵、嘴巴等各个器官，通过对各方面有利信息进行捕捉，从而促进自身提说能力的提升。例如，教师可定期在课堂前开展演讲活动，让学生编写自己感兴趣的话题，在课前，学生在讲台进行抽签，并根据抽中的题目开展会话练习或是即兴演讲。此时，在台下听讲的学生由于具有较强的好奇心，因而为高度集中精力去认真倾听台上的同学说了什么，而演讲的同学则要在短时间内组织好语言将内容表述出来。演讲结束后，教师再根据学生表述的内容做出相应的点评。只要坚持下来，学生的日语听说能力便会在潜移默化中得到质的飞跃。除开展演讲活动外，教师还可采取以下方法来为学生创设出语言环境，其一，选择内容新颖、发音清晰的NHK新闻作为学生的听力材料，要求学生在听的同时做好笔记，随后教师再对新闻中的生词进行解释，并向学生提问新闻讲了什么内容；其二，挑选难度适宜，且适合配音的日剧让学生练习日语配音。配音练习为学生非常喜爱的一项活动，学生在练习过程中会高度集中注意力，自始至终处于兴奋与好奇的状态中。在配音这一良好的学习氛围中，学生的日语表达及运用能力均得到有效提升。
2.2采取先写后说的教学模式
在非目标语环境中，为对日语专业学生的口语语篇生成能力进行有效培养，教师可采取先写后说这一有效途径。写作与口头表达相同，其同样包含构思、转换及执行三个阶段。其中，构思阶段指的是作者首先在头脑中形成想要表达的内容与思想，转换阶段指选择将思想表达出来的语言形式，执行阶段则是指作者将头脑中产生的语言信息转换成为文字符号的形式，并对其加工与润色，最后成型。口头话语与笔头话语技能迁移的可能性主要由话语输出过程存在的相似性决定。写作相比于口头话语输出，不受到时间的严格限制，有利于缓解学生的心理压力，从而具备足够的时间与精力对语言表达进行精心策划，从而让所有学生均有勇气与自信开口说日语。
2.3将日语听说教学活动充分延长至课外
人们获得的所有知识在初始时均属于陈述性的知识，而我们能将语言快速输出，进行流利的交谈，其原因便是将陈述性语言知识有效转换为了自动化或程序性语言知识。我国有关学者认为，要想实现此种知识的转换，就需要开展相应的练习。除此之外，口语的流利程度还受到语言输入以及语言练习的数量、质量、类型、焦点等的影响。其中，语言练习的数量指花在分辨并产出第二语言上的时间总量，语言练习质量是指学生在参与各项练习中的投入程度，语言练习类型指的是学生开展的各项练习活动，语言练习焦点则指的是学生在语言练习过程中对语言方面进行有意识的控制、注意或强调等。在有限的课堂上，是难以将上述问题全部进行解决的，而作为课堂学习的进一步补充与完善，课外学习可进一步升华学生所学的知识，因而将教学活动充分延长至课外具有非常重要的意义。教师在开展日语教学，尤其是听说教学过程中，应加大日语角、演讲等课外学习形式的开展力度，在将学生学习日语的兴趣充分激发出来的基础上，对其课堂所学理论知识进行充分巩固，从而提高学生日语听力及口语表达能力。此外，教师还可采用磁带跟踪课外学习模式，对全班学生进行分组，让每个组长将自己所在组的对话练习录下来，教师便可根据这些录音材料对学生的日语发音有一个全面掌握，并据此对学生比较典型的发音及表达错误等进行及时纠正。
2.4采用多样化的听力教学方式
传统的听力课程通常会重视听力的结果，这种教学模式没有发挥出教师的主导作用，无法充分调动学生的积极性和主观能动性。经过教育工作者的实践研究，提出集中听力教学法，本文借鉴及策略的听力教学法进行分析研究。在听力策略理论中，比较重视元认知策略、认知策略、社会和情感策略。其中元认知策略主要包括计划和自我约束管理等内容。认知策略指的是所有可以帮助理解的策略和方法。充分利用这些策略可以在课堂上根据以下几个步骤进行教学。首先，让学生提前预习新单词，预测能够接触到的信息和话题，以便为听力练习做好准备。其次，在播放听力材料1~2遍之后，让学生选择答案。针对出现不同答案的现象，可以让学生说出选择的理由，并进行讨论和比较，经过讨论之后，学生就会形成一定的听力目标和计划，教师将听力材料重复播放，直至学生听到正确答案为止。再次，教师进行总结。教师需要对听力中出现的重点进行讲解，例如可以对语音省略的现象，解决问题的关键词句以及语句之间的逻辑关系等进行讲解，让学生充分了解并熟练掌握。以便在以后的听力练习中能够及时选择出正确的答案。
3结语
综上所述，随着经济全球化以及中日交流的日益频繁，为社会培养出具备熟练运用日语的跨文化交际能力的复合型人才，已成为当前高校日语专业面临的一项重要课题。而日语应用能力的核心即为听说能力，因此，提高日语专业学生的听力与口语表达能力已迫在眉睫。作为日语教师，我们必须加快听说课教学方法的改革步伐，充分促进学生日语听说能力的提升，进而为国家培养出高素质的应用型人才。
篇9：创新能力培养下高职实践教学分析论文
创新能力培养下高职实践教学分析论文
摘要:创新能力是指运用一切原有知识和信息创造出对社会或个人有价值的新产品或新服务的能力。通过实践教学可以培养学生的创新能力，增强学生的就业竞争力。基于创新能力培养的我国高职院校实践教学改革问题的探讨，从培养高职学生创新能力的重要性、创新能力培养现状，以及实践教学改革建议三个方面进行了阐述。
关键词:创新能力;实践教学;高职教育
创新能力是指人充分发挥想象力并解决问题的能力，以及人运用一切原有知识和信息，创造出对社会或个人有价值的新产品或新服务的能力。培养创新能力主要包括培养创新意识、培养问题意识、学习研究方法和加强科研训练四个要素。全民创新意识的增强有助于国家的发展和民族的进步。高职院校学生的文化知识基础相对薄弱，但是思维活跃，有时学习中会带有情绪化，学习感兴趣的知识时效率较高，反之则效率较低，因此在高职教学中应加强实践教学，合理设计实践教学活动，以充分提高学生学习的主动性和积极性。高职教育区别于普通高等教育的特点之一就是实践教学比重高，因此高职院校应该通过实践教学来提高学生的创新能力，提高学生分析问题和解决问题的能力，从而提升学生的就业竞争力。
一、培养高职学生创新能力的重要性
国际上将大学教育划分为学术性教育和技术性教育。高职教育是以技术性为主的教育，课程设置面向具体就业岗位，培养目标是使学生获得从事某种职业的专业知识和实际操作技能，具备基本的工作能力和资质。近几年，我国大学毕业生就业压力较大，为提高学生就业竞争力，高职院校必须全面提高学生的创新能力和实践能力。作为非常重要的教学环节，实践教学能够培养学生的创新能力，激发学生的学习兴趣，突出岗位技能训练。在实践教学中，教师引导学生自主学习，从导入新知识到开始实训课程，教师可以充分激发学生的求知欲望。学生的学习兴趣和专注力等不仅会影响课堂学习效果，而且还会影响到实践教学的效果以及学生创新能力的培养。在义务教育阶段，我国高职学生接受的.更多是如何增强记忆力，缺少对观察力、想象力和创新力的培养，思维固化，难以发现问题，在解决问题时缺少丰富的想象力和观察力。长期传统教育的培养束缚了学生活跃的思维，使学生难以解决在社会活动中众多复杂的实际问题。高职院校的实践教学可以有效弥补课堂教学的不足，参加社会实践有助于提高学生的创新能力，给学生充分展示自己的空间，使学生充分发挥主观能动性和创造性。将理论教学与实践教学相融合能够提高学生的素质教育水平，是培养学生创新能力的有效途径。
二、高职院校创新能力培养现状
首先，目前高职院校的主要教学模式是课堂知识传授，在学生知识基础薄弱的情况下，学生的学习积极性不高、创造性不强。而且，现在高校评价学生的标准主要是学业成绩，这就决定了学生片面追求成绩，忽视实践能力和创新能力的培养，导致出现实践能力培养远远落后于理论知识学习的现象。其次，高职院校课程一般仅是围绕各专业设置，缺少人文和社会科学等学科的内容，虽然开设了选修课，但是效果不佳，不能有效扩大学生的视野，影响到对学生创新能力的培养。第三，目前很多高职学生没有远大的目标，不喜欢所学专业，缺少学习的主观能动性，专业知识不扎实，缺少创新能力，这必将阻碍其未来的发展。
三、基于创新能力培养的高职实践教学改革建议
1.加大实践教学比重，提高教学质量和效果。
高职院校的实践教学内容设计与专业息息相关，必须满足两个要点，即注重实践性和创新能力培养，而评价实践教学质量高低的主要指标是学生的实践应用能力和创新能力是否得到提高。因此，高职院校应该认真设计每一节实践课或实训课，认真考核每一个学生的毕业设计或毕业论文，并在实践中不断总结经验，提高学生的实践水平。实践环节的增加极大地丰富了实践内容，也给学生提供了更多参加社会实践的机会。高职院校应加大校企合作力度，加强校际合作交流，尽力为学生创造到企业第一线接受锻炼的机会。结合所开设的专业，聘请企业专家给学生讲授实践知识，全方位锻炼学生的实践能力，并使学生明确企业需要的人才标准和自己努力的方向，以全面提高实践教学的质量和效果。
2.积极开辟第二课堂，提供实践教学平台。
第二课堂能够有效弥补第一课堂的不足，是实践教学的延伸。鼓励学生建立课外活动小组或者参与教师的课题研究工作;教师可以将自己研究的科研项目贯穿到教学中，这样学生在了解本专业前沿知识的同时，又有助于完善知识架构和培养创新能力;高职院校应建立学生实习实训基地，为学生提供实习实训场所。通过以上措施积极为学生开辟第二课堂，提供更多开展实践教学的平台。
3.注重培养创新能力，全面提升学生素质。
在实践教学中，应注重引导学生将所学理论知识运用到实践中，积累实践经验。在生产实践中，学生可以发现现有理论和观念在实践中会遇到一些新问题，从而找到创新角度，确定创新题材，经过仔细钻研、认真探索，能够深化理解自己所学知识内容，提高整体的知识水平。多种形式的实践教学能够给予学生全方面的锻炼。实践教学能够调动学生学习的积极性，培养学生团队合作意识和组织协调能力，提高学生的创新能力，由于实践教学的环境通常比较开放，学生的感官能力和认知能力会被激发出来，充分发挥自身潜能，从而全面提升学生的综合素质。
四、结语
创新能力的培养是实践教学的根本，它不仅关系到学生毕业后的发展，也关系到国家的发展和科技进步。科教兴国战略已成为我国的基本国策，国家创新体系也已形成，高职院校应深入实施科教兴国战略，积极通过教学改革，形成有利于创新意识和创新能力培养的教学内容和课程体系，从而适应时代的需求。高职院校应始终坚持以培养学生创新能力为重点，强化教学实践，努力提高学生的实践技能，实现人才培养从知识型向实用技能型转变，以提升学生的综合素质和就业能力。
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篇10：声乐教学表演能力与艺术素质培养对策研究论文
声乐教学中对学生艺术素质的培养也非一蹴而就，需要教师耐心指导与学生自主坚持。针对声乐教学中艺术素质的培养，现提出以下几点对策。
1.创设情境，培养音乐素养
在教学实践中，教师应结合声乐教学中的实际内容，尽可能为学生创设情境，启发学生对声乐的理解，对其音乐素养形成潜移默化的影响。首先，教师应在课堂中结合声乐作品形式，向学生客观分析与讲解，让学生对声乐作品有更深层次的理解与掌握。如教师可将不同时期、不同地域以及不同风格的作品向学生展示，激发学生学习热情，使其在声乐学习过程中感受到不同文化背景、不同地域、不同民族之间的声乐作品差异性，学会欣赏与比较。同时，在加强声乐技巧学习与表演能力培养的.同时，教师应引导学生主动挖掘声乐作品中的情感与精神内在，提升对声乐作品的领悟能力，培养学生较强的理解能力，丰富的想象力与创造力，使学生建立起听觉与视觉相融合的艺术理念认知。如以声乐作品《红旗颂》《祖国之恋》《天佑中华》等为例，引导学生了解作品的背景与内涵，在表演时充分发挥自身想象，体会作品表达的情境，进而深情、豪迈地表现出来，表达出声乐作品的个性。
2.加强实践，提升专业技能
校园中的声乐教学受到资源与模式限制，要进一步拓展学生的声乐视野，引导学生提升声乐认识与感知能力，丰富实践经验，加强声乐实践活动的开展也显得尤为重要。针对艺术实践活动的开展，可从以下几个方面入手：可结合学校具体情况，开展艺术实践周等相关活动，以培养学生声乐艺术实践能力为主要目标，引导学生将所学习的声乐理论与技能知识展现出来，在校园舞台上大胆表现，丰富舞台表演经验，找出自身弱项，不断提升声乐表演自信心。同时也可将声乐实践场所移至校外，如社区、企业等，向社会展示学生声乐水平与良好的精神面貌。此外，教师可定期组织学生进行艺术活动观摩与采风，让学生在欣赏中体会声乐魅力，陶冶艺术情操，同时也能够更清晰地认识到自身的艺术实践技能水平。这些艺术实践活动所带来的教学效果是传统课堂所无法企及的。
3.因材施教，注重个性发展
教学实践中不难发现，学生的声乐基础以及艺术素养层次各不相同，这也需要教师做到因材施教，尊重学生个性，发掘每一位学生的特性，实现学生的个性化发展。首先，教师可具体针对音乐联考方向，结合学生音色、嗓音等水平为学生划分流行音乐、民族音乐等专业方向，引导学生专业化、针对性地学习，为学生参加音乐类联考做好铺垫。其次，每一个学期应当结合学生特点制订专门的声乐教学计划，对每一位学生制定差异化培养目标，有效针对学生声乐理论基础、音色、音质等特征，针对性选取声乐作品，无论是日常教学或是高考的声乐作品选取，都应当做到与学生的水平与特征相吻合；教学实践中也需注重发掘每一位学生的特征与优势，着重培养其优势与特长，充分做到因材施教。此外，也应加强对“一对一”教学模式的应用，提升声乐教学实效性与针对性，让学生系统化地学习知识点，练习作品，逐步提升艺术素养，为音乐联考备战打下基础。总而言之，表演能力与艺术素质培养是艺术学校声乐教学中的重要内容，其对于学生备战音乐联考以及专业发展有着不可替代的重要意义。因此在教学实践中，教师应采取有效手段与措施，加强学生声乐表演能力培养，提升学生艺术素质，使学生获得更好的专业发展。
参考文献
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篇11：声乐教学表演能力与艺术素质培养对策研究论文
文化艺术学校声乐专业主要培养高考型与就业型人才，在声乐教学实践中，不仅需要引导学生学习声乐基础知识，更应当加强对学生声乐表演与艺术素质的培养，使学生有更好的专业发展。而在当前的声乐教学实践中，教师针对声乐理论与技巧等教学花费了大量心思，学生表演能力与艺术素质的培养没有受到足够重视。因此，探究声乐教学中表演能力与艺术素质的培养，有着重要的现实意义。
一表演能力与艺术素质培养在声乐教学中的地位
文化艺术学校声乐教学目标在于培养学生规范的专业声乐技能，为学生考取高等音乐院校等专业发展方向打下坚实基础。而声乐课程专业性较强，其对于巩固乐理知识、视唱知识以及审美教育起着重要作用。作为教师，需要结合学生学习发展目标以及市场需求明确教学思路与模式。从学生发展来看，无论是考取高等音乐院校或是未来就业，都需要拥有会唱、会演、会练以及会教等多方面技能。因此声乐教学必须要注重多元化发展，重视舞台表现、情感把握、心理素质等多元化知识教育，培养学生的综合能力。而表演能力与艺术素质培养则是重中之重。表演能力的培养是提升学生艺术实践能力的重要保障。声乐教学目标不仅需要学生具备较为扎实的声乐基本功，也需要具有一定的艺术表现力，这也对学生的表演能力提出了较高要求。表演能力的培养是引导学生声乐理论与实践结合的重要内容，更是培养学生应用与创新意识的有效途径，只有在教学实践中加强对学生形体、语言等表演能力的培养，做到有针对性地锻炼与学习，才能够促进学生不断提升自身的艺术实践能力，掌握扎实的表演能力，减少舞台表演的畏惧心理，进而更利于学生为后续高考等专业发展打下良好的基础。同时，艺术素质的培养也不容忽视。美学理论家泰勒说过：“只有技巧毫无意义”，对于学生而言，声乐表演学习中要表现出艺术美感、塑造形象、传递思想，除了具备优秀的基础技能与表演能力，更需要具有对艺术的深入理解以及一定的艺术文化积累，而这些都离不开艺术素质的培养。只有加强艺术素养的培育，才可进一步提升声乐艺术领会与创作能力，才能够通过自身对作品的领悟做到重新诠释。因此，艺术素养的培养无疑对学生高考以及专业发展有着重要意义。
二声乐教学中表演能力的培养方法
1.搭建平台，引导学生展示
教学实践中可发现许多学生缺乏表演信心，被动消极，存在羞怯心理。因此，教师需积极搭建平台，引导学生敢于表演，锻炼与展示表演能力，加强对学生的激励，逐步培养其声乐表现的自信心与主动性。首先应提升学生的舞台表演意识，教学中需适当融入舞台表演等相关课程，使学生有更多与舞台接触的机会；教师也需多鼓励学生参与各类艺术实践与文艺比赛活动，多为学生创设舞台机会，锻炼其表演能力，通过舞蹈以及器乐等相关表演活动，如组织小型音乐会、小型歌唱比赛等，引导学生舞台表演实践，训练学生临场表演与发挥能力。同时在师生互动与交流中构建起宽松的声乐学习氛围，使学生能够更自主、投入地学习声乐。如嗓音条件比较好的学生，可多给予其演唱的机会；口才较好的学生，让其多展示语言表达能力。此外，教师应积极融入学生中，加强与学生之间的互动与交流，如与学生互动进行音乐游戏，加入学生一起唱歌、合奏等，提高学生学习热情，同时在互动参与中不断从发声技巧、气息应用、肢体表现等表演能力方面加强指导，引领学生从声乐作品情感、速度以及力度等各部分加强体验，注重言传身教，让学生产生情感共鸣，受到鼓励与感染，进而在潜移默化中提高声乐学习自主性，提升声乐表演能力。
2.强化训练，提升表演技能
首先，提升学生的作品分析与处理能力，引导学生从作品创作背景、歌词内容、作品表现处理等方面对作品进行分析。在日常学习训练中，尽量多让学生接触一些经典音乐作品，在欣赏中注重理解与分析；让学生学习各类风格、不同时期的声乐作品，加强训练，提升学生对声乐作品的把握能力。其次，应着重培养学生的舞台形体表演技能，具体来讲，教师需着重以下几点教学内容：引导学生学会手势表演，双手动作需协调自然；学会用眼神同观众进行交流，用眼神进行情感表达；面部表情也应做到生动形象，敢表演，敢表现，用真实、贴切的表情提升舞台表现力；教师也需做到言传身教，加强手眼身法步以及肢体动作的示范，引导学生以舞台形体表演带动情绪，以情带声；重视学生的语言能力练习，声乐表演终究需通过语言进行表现，因此教学中也需加强对语言的训练。此外，也需提升学生的心理调适能力。对于声乐表演而言，良好的心理素质是确保正常发挥的关键。日常学习训练中应要求学生保持全神贯注，演唱中应做到自然真诚流露，加强心理训练，提升心理素质。
篇12：情感培养与声乐教学论文
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一、教师在情感培养中的作用阐释
情感是歌唱的灵魂，深刻生动地表达歌曲情感是声乐演唱的最终目的。完美的歌声不仅包括音乐旋律美、音色美和音色变化美，而且还包括丰富的情感色彩美，人们在演唱歌曲时只有以正确的歌唱技巧准确地把握歌曲情感，才能生动地演绎作品的思想内涵，才能创造出完美的艺术形象。声乐教学是一种情感艺术，每一位声乐老师都应该重视情感在声乐教学中发挥的独特作用，积极培养自身良好的情感素养。所以，声乐教学是一个包含理论教学、技巧教学、情感教学等丰富内容的特殊教学过程，在这个过程中，教师是教学的主导，对学生歌唱技巧的培养、情感的激发起着决定性的作用。具体来说，在理论教学中，教师主要通过系统的理论讲解使学生从乐理知识上了解和认识歌唱的器官及器官各部位之间的协调和配合机理，为下一步歌唱技巧教学做理论准备；在技巧教学中，教师通过科学的实唱练习使学生感受歌唱的气息、音色、节奏、旋律，使学生从实践中掌握歌唱和协调歌唱器官的技巧；在情感教学中，教师不仅要以恰当的情绪引导和激发学生情感，寓情于景，使之正确把握歌唱情境，而且还要加深学生对歌曲本身内在情感的体会。长期以来，我国声乐教学中普遍存在着“重声轻情”的现象，许多学生虽已掌握演唱的方法和技巧，但却不知道该如何表现声乐作品的思想情感。声乐表演是一个二度创作的过程，如果演唱时只是毫无情感机械的将旋律、节奏演唱出来，那么这种歌唱就违背了音乐表达情感的宗旨和目的，既无法引起听众的情感共鸣，更无法对作品进行二度创作。在声乐教学中，由于每个学生先天禀赋的不同，教师不可能使每个学生的声音训练都达到最佳水平，但学生的情感表达却能够突破这些先天因素的限制达到最佳水平，因而，在声乐教学中，教师在重视演唱技巧教学训练的同时，还应加强情感教学，加强学生的音乐情感培养，从而使演唱技巧和情感表达达到完美的统一。
二、声乐教学中培养学生歌唱情感的方法探究
如上所述，声乐教学是一个复杂的系统，不仅包含理论教学、技巧教学，更包含情感教学。从某种意义上讲，在声乐教学的过程中，教师是教学的主导，对学生歌唱技巧的培养、情感的激发和培养起着决定性的作用。从教师作用的发挥这一视角来讲，在声乐教学过程中，教师首先应该注重声情结合的发声训练，在声乐教学中“声情并茂”，夯实学生认知情感的基础；其次，深入挖掘声乐作品的内涵，培养学生认识歌曲本身情感的基础；最后，创设良好的情感培养教学环境，实现表演感情化的基础。具体来讲，在声乐教学中培养学生歌唱情感有以下几种方法：
（一）发声训练时注重声情结合，是培养学生认识情感的基础
发声练习是在教师的科学指导下，学生逐步掌握歌唱的基本原理、体会良好的发声状态、进而建立起较为系统、完善、科学的发声观念和发声技巧，为歌唱打下良好的基础。由此可见，发声练习既是声乐教学的初始阶段，也是培养和训练学生掌握歌唱技巧的重要内容。因而，在这个阶段中，教师应当在强调声乐理论知识和发声技巧的同时，以丰富的面部表情和动情的实唱演示，引导和启发学生的想象，激发他们的内心情感。具体来说，教师应当注重从发声练习和发声姿态两个方面加强情感教学。虽说发声练习是练声阶段最重要的环节，但由于训练时使用的材料都是一些没有词语内容的单纯乐句，因而也是一个非常单调乏味的环节。为避免学生陷入为练习而练习的状况，教师应当启发和引导学生在一定的情景状态下进行练习，这样即使练声曲没有歌词、没有完整的音乐思想，学生也能体验和感受到不同的情感。正确的发声姿态对歌唱情感的表达也具有一定影响。在练习发声时，不同音区的不同音、同一音区的同一个音在发声时也需要作出相应的发声姿态变化，正如声乐大师赵梅伯先生说的：身体立直、面露自然愉快微笑、双眉向上的姿态表示轻松愉悦，双眉向下则表示悲伤，也就是说，发声姿态在总体上是一个伴随情感运动的动态过程。因而在声乐教学过程中，教师应当因人、因时而异，以学生熟悉的事情对发声的情感运动状态进行形象的描述，使学生体会发声的姿态，从而正确掌握发声状态与姿态上的配合与变化，如在唱低声区时声音稳重深沉，如同大力士提石磨，挺拔沉稳；唱中声区时声音嘹亮、具有穿透力，如同眺望大海一样，舒展悠远；唱高声区时声音清晰收紧，如同抬重物上楼梯，紧张稳重。
（二）深入挖掘声乐作品的内涵，是培养学生认识歌曲本身情感的基础
歌唱是表演的艺术，对歌曲的演唱其实就是对歌曲进行二度创作，因而，在声乐教学中，教师要引导学生熟悉、分析作品，发挥想象从情感上感染听众。正如著名声乐教育家喻宜萱所说的：如果歌唱者对声乐作品一无所知或知之甚少，那就谈不上正确的理解作品，更不要说艺术境界的表现了。
1.了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点。每一首声乐作品都是在特定的历史背景中创作出来的，都体现着鲜明的时代性，深入了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点对作品内在情感的表达起着积极的作用。如歌曲《我为共产主义把青春贡献》是中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》创作改编的经典歌剧《江姐》中的唱段，演唱者在演唱这段歌曲时应当了解这是江姐被捕入狱后抒发情怀时唱的一首咏叹调，表现了江姐视死如归的革命精神和对革命事业乐观忠诚的.精神；《黄河大合唱》是冼星海在抗日战争时期以黄河为背景创作的一首痛诉敌人暴行、歌颂中华民族顽强不屈的战斗精神、反映灾难深重的中国人民热烈的爱国情感。只有了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点，才能准确地把握作品所要表达的情感，进而更出色地完成演唱的二度创作。
2.熟悉、朗读歌词领会其中蕴含的情感色彩。歌词中蕴含着丰富的思想情感，因而在声乐教学中，教师应当引导学生熟悉、朗读歌词，理解领会歌词的含意及其蕴含的本情。具体来说就是在演唱之前学生必须先熟悉、朗读歌词，准确清晰地咬准每个字的字头、字腹和字尾；通过朗读获得声情上的感性认识，同时以谈话、交流感受和体会建立认同的情境；进入作品之后还要能运用声乐演唱技巧自如的从作品中走出来，淋漓尽致的表达歌词中蕴含的思想情感。如在学习歌曲《在那遥远的地方》时，教师在引导学生大声朗读歌词后，了解歌词表达的是作者对心上人的思恋与爱慕之情。准确把握歌词思想内涵既调动了学生学习歌曲的兴趣，也为下一步旋律学习定好情感基调。
3.熟记旋律恰如其分地表达作品的情感。有人认为对歌曲歌词的学习是一种从外到内的情感认识，而对歌曲旋律的学习则是一种由内到外的情感实践过程。也就是说对歌词的学习只是声乐演唱的基础，要想进一步恰如其分的表达作品中的情感还必须学习旋律，根据每句歌词所对应的旋律去学习熟记旋律、表达情感。熟记旋律，唱准音高、音准、节奏、节拍是分析研究声乐作品的基础。教师应当在良好的情境下主动引导学生在歌词情感的基点上，自由灵活地运用发声技巧和发声状态，充分发挥想象，巩固所学的发声技巧和发声状态。如在演唱《祖国，慈祥的母亲》时学生只有准确地把握“赤子对祖**亲的深厚之爱”的情感基调，以情带声、声随情出，才能唱出强弱、浓淡、有起伏变化的旋律。
4.鼓励学生展开丰富的想象。声乐作品是词曲作家通过创造想象来完成的，演唱者要将作品中蕴藏的情感真实生动地表达出来就必须运用再创造想象来领悟作品中蕴含的词曲家的情感。在声乐教学中，想象的运用不仅可以丰富作品的形象，还可以扩充作品的情感。歌曲中的情感来源于现实生活，因而在表达歌曲情感时可以借鉴现实生活中的情感。在声乐教学中，教师既要激发和引导学生的想象，从现实生活的喜怒哀乐中体会作品的思想情感变化，又要鼓励学生挖掘声乐作品的情感因素，并从其他艺术中积累情感体验，丰富想象。
（三）创设良好的情感培养教学环境，是实现表演感情化的基础
在声乐教学中，教师应当为学生提供良好的教学环境，如营造轻松愉快的氛围、多给他们上台表演和敢于表现自己的机会，让学生多参加锻炼，积累演出经验，这样学生在演唱时既能做到坦然自若使表演感情化，还能使学生更快地融入到歌唱环境中声情并茂地演绎作品。声情并茂是声乐艺术的最高境界，离开情感，声乐作品就失去了灵魂和生命。声乐教学中情感的培养既是一个长期的、复杂的工程，也是一个学术性很强的课题，在教学过程中学生很难达到声情并茂的境界。在声乐教学中，只有以培养情感为目的追求“声与情”的有机统一，才能有效地提高声乐教学质量。.
作者:杨星 单位:许昌学院
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